Ele era alto, magro, esguio e muito tímido. Assim, definem os amigos que conheceram o artista João Antônio, que saiu de Currais Novos, nos anos 1980, ainda rapazote, para estudar em Natal, primeiro, cursando Edificações na Escola Técnica (atual IFRN) e, depois, Educação Artística no atual Departamento de Artes da UFRN. Sua aparência lembrava muito o personagem de Miguel de Cervantes, Dom Quixote de La Mancha. Mas, “Joãozinho”, como assim o chamam os amigos, não era só parecido com o fidalgo cavaleiro de Miguel Cervantes, escrito em 1605.

Primeiro, ele tinha como sua amada “Dulcineia”, a Arte, e fez dela a razão de sua existência. Fosse nos quadros que pintava, na construção do seu Espaço Avoante de Cultura, ensinando arte aos seus alunos no Caic ou saindo do seu reflexivo silêncio do dia a dia para causar ebulição nas ideias performáticas que apresentava ao público. Nem mesmo uma doença óssea crônica que forçou uma aposentadoria precoce e seu retorno à sua cidade natal foi o suficiente para deixá-lo quieto. Muito pelo contrário, quem o conheceu, depõe que ele estava sempre criando algo. Falecido em 2022, em decorrência de uma virose e de complicações pela própria condição de saúde, se vivo estivesse, teria 63 anos. Joao Antônio respirava arte e, agora, por decisão de um grupo de amigos como Lenilton Teixeira, Rachel Lúcio e Pedro Queiroga, dentre vários outros artistas, recebe a homenagem por meio da exposição Macambira – O Legado de João Antônio, cuja abertura será no próximo sábado, 25 de julho, a partir das 9h, na Pinacoteca do Estado.

Na ocasião, será exibido um mini-documentário, editado pelo artista Luís Gadelha, no qual diversos alunos, amigos, e artistas que o tiveram como mentor e inspiração falarão sobre a relação que tinham com esse inesquecível artista potiguar. A mostra contará com 20 quadros expostos – das dezenas de trabalhos deixados por ele – todos à venda, por meio de reprodução técnica, com poucos exemplares de cada uma, prática utilizada pelos artistas, com o intuito de manter a autenticidade da obra, mas também de torná-la acessível aos interessados.

Na cultura popular potiguar, o João Redondo é uma tradicional forma de teatro de bonecos e patrimônio imaterial do Brasil. Eles são feitos de tecido com cabeça de madeira e manipulados manualmente. A arte surgiu no período colonial para encenar histórias com humor e crítica social. Hoje, o João Redondo resiste nos meios digitais.

Essa resistência se apresenta com o podcast “A Hora do João Redondo: Mestres e Mestras do Teatro de Bonecos Popular do RN”, com entrevistas de 15 mestres dessa tradição. O podcast, atualmente, está em fase de produção e o material será lançado em breve.

Serão entrevistas profundas, dando voz direta a esses artistas e guardiões da memória oral, que muitas vezes permanecem à margem das grandes discussões culturais. Além disso, compartilharão suas trajetórias de resistência, suas técnicas e a paixão pelo brincante.

A produtora cultural e brincante, Catarina Calungueira, é idealizadora do projeto, e defendeu que o podcast é uma ferramenta de aproximação do público com a riqueza da cultura do João Redondo, de forma sensível e acessível.

“O podcast é um espaço para dar voz a esses 15 mestres e mestras, tornando acessíveis seus saberes, técnicas e desafios no teatro de bonecos, criando um vínculo emocional e educativo com os ouvintes”, destacou a produtora.

Na cultura popular potiguar, o João Redondo é uma tradicional forma de teatro de bonecos e patrimônio imaterial do Brasil. Eles são feitos de tecido com cabeça de madeira e manipulados manualmente. A arte surgiu no período colonial para encenar histórias com humor e crítica social. Hoje, o João Redondo resiste nos meios digitais.

Essa resistência se apresenta com o podcast “A Hora do João Redondo: Mestres e Mestras do Teatro de Bonecos Popular do RN”, com entrevistas de 15 mestres dessa tradição. O podcast, atualmente, está em fase de produção e o material será lançado em breve.

Uma viagem pelas histórias do nosso chão

O projeto propõe um verdadeiro intercâmbio cultural e educativo pelo interior e capital do Rio Grande do Norte em formato de áudio.

No Seridó e Central: Currais Novos, Caicó e Cerro Corá.

O Circuito Literário Potiguar (CLIP) segue sua rota de itinerância pelo Rio Grande do Norte com uma programação que reúne formação, literatura e diferentes expressões da cultura potiguar. Entre os dias 20 e 24 de julho, Angicos, Apodi, São Paulo do Potengi e Assú recebem oficinas, bate-papos, saraus poéticos, apresentações teatrais e shows, ampliando o acesso à produção cultural e valorizando artistas, escritores, coletivos e grupos de diferentes regiões do estado.

A programação foi construída a partir da diversidade de linguagens e saberes que compõem a cultura potiguar. Ao longo dos cinco dias de atividades, o CLIP promove encontros com a xilogravura, o cordel, a poesia, a crônica, a escrevivência, a contação de histórias, o teatro, a música e as manifestações da cultura popular, criando espaços de formação, troca e circulação cultural.

Em Angicos, nos dias 20 e 21 de julho, a programação tem como eixo a literatura e as expressões da cultura nordestina. A oficina “Xilogravura: Arte e Identidade”, mediada por Hadoock de Aninha, apresenta a história da técnica e conduz os participantes pelas etapas de criação, desde o desenho na madeira até a impressão em papel. A atividade propõe uma aproximação prática com uma arte tradicional do Nordeste e a reflexão sobre identidade e pertencimento.

A programação também reúne Hadoock de Aninha e Dodora Medeiros em um bate-papo mediado por Paula FranssinettI, além de um sarau poético com artistas e coletivos locais. Entre os destaques estão a apresentação Flor Morena: Prosa, Canção e Poesia Feminina/Nordestina e a participação de poetas e cordelistas de Angicos e Santana do Matos, em uma celebração da poesia curta, do cordel e da oralidade sertaneja.